△Iris van Herpen设计的迷宫式和服连衣裙，出自2020年的“感官海洋”系列。材质包括玻璃欧根纱、绉纱与薄纱的多层叠加
“感官雕塑”展览的亮点之一是，van Herpen的设计将与当代艺术品、设计物件以及真实的科学标本如珊瑚、化石、骨骼等一同展出。这些元素为她的创作提供了灵感来源，也为参观者提供了理解科学如何转化为时尚的全新视角。展览还将展示van Herpen的创作过程。博物馆还原了一个工作室空间，让参观者能够了解她高级定制服装背后的制作过程。该展览最初于2023年在巴黎开幕，此后已在全球巡回展出，先后到访澳大利亚、新加坡和荷兰。此次在布鲁克林的展出标志着她在纽约举办的首个大型展览。
△Iris van Herpen设计的Sensory Seas连衣裙，出自Sensory Seas系列，材质为PETG和玻璃欧根纱
用3D打印重新定义“可穿戴”多年来，van Herpen不断探索3D打印技术的新用途，并常常将它与传统手工技艺相结合。有些作品采用受骨骼或珊瑚启发而打印的结构，而另一些作品则将3D打印部件与丝绸等面料相结合。因此，这项技术并非取代时装工艺，而是与之相辅相成。对van Herpen而言，3D打印技术能够创造出如同自然界中那样动态、流动和生长的形态，而这并非面料本身所能实现的。
△2020年“感官海洋”系列中的Morphogenesis连衣裙。采用激光切割和丝网印刷网布、公爵缎和激光切割有机玻璃制成
van Herpen擅长使用专业的3D打印和数字制造工具。在她职业生涯早期，她曾利用PolyJet打印等技术制作非常薄的打印件，这些微小而精致的部件可以缝制在织物上。随着时间的推移，她开始将3D打印与其它技术（如激光切割）结合起来，以构建几乎不可能手工制作的复杂图案和结构。然而，van Herpen的作品远不止于博物馆。早在2010年，她就成为首位将3D打印服装搬上T台的设计师，她的雕塑感设计曾被Beyoncé、Björk、Lady Gaga和Naomi Campbell等国际知名艺术家和表演者穿着。总的来说，这位设计师并没有将3D打印视为一种新奇事物，而是利用它探索仅靠手工无法制作的形状，例如精巧的网格、流畅的结构，以及仿佛自然生长般贴合人体的形态，这些都是前所未见的。她早期与建筑师、工程师和艺术家的合作，帮助将打印塑料转化为柔韧可穿戴的高级时装。
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